正视美术作品中创造性的艺术思维

　　在《365体育网站》一书中提到：儿童带着创作的欲望来到这个世界，换句话说，他们天生就有对创作艺术的冲动，从幼儿阶段到小学时代，是儿童内在艺术潜质被激发的阶段。他们不断地探索、实验、提出问题，就是鲜明的表现。艺术教育者认为对孩子进行艺术创造和艺术欣赏的指导是非常有必要的。

　　在美术课堂中，引发学生的艺术兴趣，激发学生的创作热情，这些策略是老师激励学生进行艺术创作的基本方式。这些策略都有共同点，就是提供开放式的思维空间，学生可以自由地表达主题的观点，同时就如何增强对艺术元素和艺术原理的理解、如何获取艺术材料运用技巧的观点自由发表见解。有规律地、循序渐进地使用激励策略，将使孩子们能够通过反复利用素材进行艺术创作，进而提高艺术技巧。这就激发了每个孩子的艺术潜力。连续的、有规律的艺术课程能够让学生根据他们的感知、所处文化的生活经历以及对事物的重要性来创作图像。

　　艺术思维美术作品的内在生命力、儿童在观察、体验和思考中形成儿童本体的艺术思维，也在欣赏评价中促进艺术思维的更新。儿童美术作品是艺术思维的载体，也是艺术思维的过程。艺术思维的长效持续发展有利于促进儿童真实有效的美术表达。

　　学生美术作品的创作是学生运用自己的美术语言，凭借自身的经验和理解，用合适的绘画工具，进行美术表达。形象的传达了自然感情并且在美术创作表现时，也实现了孩子的观念、思想、情感以美术形象的结合。学生具有活跃的思维，对美术工具有强烈的征服欲，还有不被常识束缚的自信，这些能力应该绘制出最有生命力的作品。教师对学生美术作品的关注点，往往就是学生进行美术创作的出发点，也是落脚点。当教师面对创作主题时，首先对主题进行分析，那在教学过程中如何正视美术作品中创造性的艺术思维?

　　一、尊重学生本体内因，鼓励儿童用自己的美术语言进行表达

　　在《365体育网站》一书中提到，那种使人的身体保持温暖的、柔和的火焰会变成一种均匀而又细密的火流从人的眼睛喷神出来，从而在观看者与被观看的物体之间架起一座实实在在的桥梁，这时外部物体发出的光线刺激便顺着这一桥梁进入眼睛，继而又从眼睛到达人的心灵。这就是美术作品的生命力——艺术思维。学生美术作品的生命力从教师辅导的前一刻已经开始了，教师要做的是结合小学学生的生理心理特征，结合创作主题营造适合的情境氛围，从而激发学生的创造思维，为作品旺盛的生命力铺垫基础。学生在美术创作的活动中会掌握一定的美术技巧，在工具的重复使用上会发现方法，技法的学习是时间的问题。教师对美术技法关注的越多，学生艺术思维的生成就越少。

　　二、合理考虑外界因素，通过社会性营造儿童艺术思维空间。

　　评价学生美术作品既要考虑作品主题，更要研究不同年级段学生的美术表现能力及生理心理特点。评价结果，一方面是对小作者的美术表现能力的肯定，另一方面也体现了评价者的审美趣味和评价标准，会直接影响学生下一次的美术创作。作为美术教师，尤其指导学生参加美术竞赛的指导老师，不能只关注评价结果而要运用各种媒体，从多方面开拓学生艺术思维，提升学生美术创作的兴趣，鼓励学生保持美术创作的热情，实现艺术思维长效发展。

　　1.通过对比观察，发现自己和别人的优势或新的问题

　　个体心理学既注重个体心理，也不忽视外在的影响因素。富有教育职责的人或教师不应该认为他是儿童唯一的教育者。外界的影响也会容易涌入儿童的心理并直接或间接的塑造他。儿童与儿童之间的作品交流时儿童身边最容易得到的外界影响，也最容易被儿童理解和吸收。

　　教师指导学生对比欣赏自己与其他学生的美术作品时，学生很容易就发现他人运用的美术技法，觉察自己不如他人的地方。教师要及时引导学生阅读同伴作品中除技巧外的视觉信息，更要鼓励学生发现自己的优势。美术创作是独特的艺术思维，只有不断发现自己的优势，才能激发个性的创意。

　　2.关注毅力品质，为解决产生的新问题寻求新的办法

　　学生在大量阅读同学的作品时，会迸发出很多新的想法。面对新产生的想法，新发现的问题，学生急需寻找具体的落地的方法。在寻求解决方法的过程中，教师要特别关注学生美术创作的情绪，学生可能会快速实现需要的效果，也可能在数次尝试后失落。鼓励学生不断尝试，并及时对学生解决新问题的想法给予肯定，对学生不放弃的精神给予鼓励，也可以鼓励学生运用合适的工具对当下的情绪进行表达，将学生对知识技能的关注转移到对过程方法和情感态度价值观上。

　　3.运用教师视觉，开拓学生艺术思维，保持创作热情

　　当学生的作品经老师装裱，并展示到校园随处可见的文化氛围中，例如社团文化节，美育节中，学生对创作的热情就再次被点燃，其效果不低于美术竞争的证书。

　　学生在欣赏自己画的作品时，新的评价就开始了，自主发现创作时精彩的部分和可能存在问题的部分。自我评价的能力使学生“学会学习”、形成“可持续发展”学习能力的基本标志。阅读他人产品化的作品时会，会进入新乐园的对比观察中，从而不断开拓儿童的艺术思维，鼓励儿童坚持美术创作，形成“可持续发展”的学习能力及美术表达能力。在这些作品创作中，教师前后给予了两次指导。一次是在美术创作前，教师讲解了主题的内在精神方向，鼓励儿童大胆自主的进行表现。第二次是在初稿即将完成时，孩子表现出有点毫无头绪，教师观察作品及材料后，给孩子提供了毛笔、调色盘、和颜料进行了具体的指导，半个小时后，作品诞生了。画面的组织及美术语言的运用，甚至是作品修改调整的想法来自于小作者的思维。教师只是在创作过程中给予指导，而在这个过程中体验、思考、再体验，就是儿童形成艺术思维的过程。

　　正视学生美术作品中的艺术思维，才能让美术教学更有效率。关注美术课堂中学生进行美术创作时的情感和价值观，运用合适的情境激发促学生艺术思维的生成。尊重并鼓励学生进行大胆的美术表现，引导儿童开展自评和互评，提高美术表现能力和欣赏能力，巧妙运用多种方法保持学生美术表现的热情。学生通过美术竞赛得到认可，实现自我价值。教师，家长、社会正视儿童美术创作中的艺术思维，才能让儿童美术创作的道路充满阳光，并且让他们昂首挺胸继续走下去。

编辑：李旋

审核：张银中

上传：熊川川